Pébéo et la couleur

■ Plongée dans l’ère des couleurs prêtes à l’emploi

Appliquées sur de petites plaques de fer blanc, les couleurs sont ensuite partiellement masquées pour juger de leur dégradation au soleil. Eureka ! Les formules lauréates des épreuves sont retenues…
La Pébéo lance ses premières peintures à l’huile en tubes pour les publicités peintes sur les murs ! D’une vocation purement décorative, à destination d’artisans, ces couleurs séduisent aussi les artistes que sont certains d’entre eux et entrent par ce biais dans le monde de l’art.
Sans le savoir, « la Pébéo » amorçe lentement sa mutation…

■ 15 couleurs prêtes à l’emploi : une révolution !

Mode d’emploi : Empâter les couleurs dans un camion (seau métallique), les laisser infuser (ce qui facilite la dispersion du pigment dans le liant), puis, une fois diluées, les passer au chinois (tamis métallique) ! Et malgré tout le soin mis à cet ouvrage, le résultat n’est pas garanti, notamment en raison de dosages approximatifs du liant, des siccatifs ou par l’indigence de leur finesse. La Pébéo lance, pour commencer, 15 couleurs prêtes à l’emploi.

■ La peinture, c’est aussi une affaire de tube…

Sans moyen de conservation, les artistes mélangent les pigments, réduits à l'état de poudre avec le liant juste avant de les utiliser. Au XIXe siècle, ce sont des vessies de porc qui servent de contenant. Les tubes d'étain sont inventés vers 1840. Ces nouveaux récipients améliorent la durée de conservation des couleurs. Les peintres impressionnistes sortent alors de leur atelier pour aller peindre leurs paysages sur le motif, c'est-à-dire dans la nature.

■ La fabrication des couleurs

Dans des claquements de courroies, le concasseur réduit entre ses mâchoires les blocs de baryte à la taille de noisettes qu’une noria à godets achemine vers les trémies des meules pour y être réduite en une poudre impalpable qui sera la structure de la couleur.
Les plus belles qualités s’obtiennent sur de grosses et lourdes meules en porphyre qui, en tournant lentement, mélangent, écrasent et lustrent pigments et baryte en les transformant peu à peu en couleur homogène et éclatante.

■ Les encres flexographiques

Dans les années 30, destinées à l’impression des emballages de café, les encres flexographiques nefont pas grande carrière. La Pébéo arrête sa fabrication, comme celle du mastic, au début de la guerre, par pénurie de leur matière première principale.
Ce procédé connaît aujourd’hui un regain d’intérêtsur les marchés des étiquettes, des cartonnages et de l’emballage alimentaire. Apparenté au procédé du tampon encreur, mais en couleur, la flexographie concurrence des procédés comme l’offset sur de nombreux supports.

■ Le mastic et ses couleurs en poudre

Produit destiné aux mêmes utilisateurs, c’est-à-dire aux droguistes, aux vitriers et aux peintres en bâtiment d’alors, le mastic proposé avec ses couleurs en poudre se compose essentiellement de blanc de Meudon et d’huile de lin.
Il est aussi un moyen d’apporter un complément d’activité à l’entreprise…

■ L’école des godets !

Malgré son savoir-faire dans la chimie des pigments, tout est à apprendre ! Formulations, fabrication… il faut aussi susciter l’intérêt de la distribution.La pastille laisse alors la place à une couleur en pâte moite, riche en gomme et en pigments, coulée dans un godet en plastique puis séchée en étuve. Loin d’être le plus économique, le procédé est celui qui offre le plus d’agrément à l’emploi et un rendu remarquable de la couleur.

■ Le tube de gouache fait un tabac

Les gouaches se démarquent des productions similaires par un tel niveau de qualité que les professeurs de dessin sont les premiers à la recommander. Le secteur de la distribution commence à se poser un certain nombre de questions sur cette entreprise marseillaise venue de nulle part !
Deviendrait-elle un jour un partenaire à part entière ? Loin, tout de même, de « l’aristocratie » de la couleur fine.

■ L’aquarelle : premiers contacts et première passion…

L’aquarelliste ne cherche pas des couleurs, mais un hébergement. Un local est mis à sa disposition.
Claudius Chaveau profite de la présence de l’artiste pour développer sous son assistance « artistique et technique », une gamme d’aquarelles de qualité comparable à celles de l’époque. Mais la reconnaissance de la marque n’est pas encore
suffisante : la gamme sombre dans l’oubli. Toutefois, de cette expérience une passion décisive dans la destinée du fabricant se révèle : celle de Claudius pour la peinture !

■ Un remède miracle : les pastilles de couleurs !

Dans le contexte industriel du début de la guerre, les produits pauvres en matière première sont des opportunités à saisir. L’idée de Mario de Andreis est vite matérialisée : la première boîte de pastilles est née.
Elle est susceptible d’apporter à l’entreprise un complément d’activité dans une période où celle-ci est affectée par la guerre. La mise au point des petites plaquettes estampillées d’un dragon en relief donne du fil à retordre : les poils des pinceaux n’y résistent pas !
Mais les produits deviennent plus que performants !
C’est le début d’une longue histoire…

■ Pébéo prend les armes : la palette en carton…

Les premières pastilles de couleurs fabriquées sont présentées sous forme de palettes miniatures en carton reproduisant celles des peintres ou garnissant de petites boîtes métalliques.Le premier procédé, utilisé dès 1940, est un procédé par voie sèche. Il consiste à agglomérer par compression une semoule de couleur encollée pour la transformer en pastille. Mais les conditionnements de l’époque cantonnent l’entreprise au réseau des bimbelotiers et l’excluent du traditionnel circuit des papetiers.

■ Les liens des couleurs, plus forts que les crises !

Les rapports qu’entretient Claudius Chaveau avec son personnel et ses collaborateurs sont basés sur un profond respect.
L’harmonie règne dans l’entreprise familiale.
C’est une communauté de travail, et l’entreprise choisit d’assurer la prise en charge de ses salariés dans les meilleures conditions possibles, et ce, jusqu’à leur
disparition. Dès 1938, l’ensemble du personnel bénéficie d’une assurance retraite complémentaire prise en charge par l’entreprise.

■ Robert Chaveau « épouse » la couleur

Robert Chaveau fait des choix : il retire la blouse de peintre pour celle du chimiste. Son premier challenge : développer la fabrication de pigments « organiques » commencée quelques années auparavant. Quatre pigments sont mis au point avec leur fabrication industrielle. Le plus bel instant pour lui : «  lorsque les solutions, filtrées et coulées se réunissent dans une étreinte amoureuse et se fondent l’une dans l’autre pour devenir pigment. »

■ La naissance de Fragonard

Sur le tube, le logo Drouant s’efface peu à peu pour laisser la place à celui de La Pébéo, mais Armand
Drouant reste pendant longtemps proche du fabricant.
Impliqué dans le jury de nombreux prix comme celui de la « Jeune peinture » créé en 1954, il est l’un des
meilleurs ambassadeurs de la marque auprès d’artistes reconnus… Un jour, un publicitaire confie au
fabricant : « Je me suis rendu chez Picasso pour faire des photos dans sa villa « La Californie ». J’ai vu dans
son atelier plein de peintures La Pébéo. Le saviez- vous ? » 

■ La gamme vernis Beaux-Arts

ans moyen de conservation, les artistes mélangent les tableaux peints avec les couleurs à l’huile sont
vernis. Durant les siècles passés, cette opération est réalisée sur place lors de séances prévues avant la
visite du public pour les expositions au Salon de peinture. La cérémonie d'inauguration d'une exposition d'art qui s'appelle toujours vernissage est un héritage de cette pratique passée.
Le vernis est très fortement chargé en résine. Il est très solide. Son diluant est, de préférence, l'essence de pétrole qui s'évapore totalement.

■ Immersion dans le monde de la couleur fine

Drouant possède une reconnaissance certaine dans le monde des arts auprès des collectionneurs et les plus
grands artistes se succèdent dans sa galerie parisienne. Braque, Gromaire, Soutine, Van Dongen,
Othon Friez, Buffet… Ce négociateur de talent a le sens aigu des affaires. La cession de sa fabrique est
officialisée en 1952. Une belle image dans le monde des arts qui permet à La Pébéo de faire enfin ses
premiers pas dans le monde aristocratique de la couleur fine.

■ Quels secrets se cachent derrière les couleurs fines ?

Lors de la passation, Drouant livre les secrets de fabrication de la couleur fine à La Pébéo… « Après avoir été empâtée dans les malaxeurs à bras, la couleur est affinée sur des broyeuses tricylindriques : sa finesse est proportionnelle à la pression exercée sur les cylindres et au nombre de passages. Elle subit ensuite des contrôles qualité en cours de fabrication et avant son conditionnement… »

■ La clé des couleurs fines

L’entreprise pense, grâce à cette acquisition, accéder à la plus haute des divisions : celle des couleurs fines.
Mais celle-ci doit piétiner encore longtemps avant de quitter le monde des couleurs « prolétaires ».
Cependant, les relations qu’entretiennent la famille Chaveau avec Drouant, et son implication dans des événements artistiques en tant que jury notamment, contribuent peu à peu à la reconnaissance de la marque.

■ L’aventure graphique

Les Chaveau se rendent à Lyon pour rencontrer une profession en pleine mutation qui remplace la gouache par des matériaux contemporains. Les graphistes sont disponibles pour tester de nouvelles couleurs. Cette collaboration permet au fabricant de
développer de l’encre à dessiner, de l’encre de Chine et une nouvelle gomme à dessiner…

■ Le drawing-gum ? Une gomme qui dessine…

Initié lors d’une rencontre avec des professeurs d’école pour réaliser des travaux en réserve, Robert Chaveau met au point le drawing-gum durant la collaboration avec les studios graphiques… Cette gomme à dessiner pelliculable s’applique au pinceau ou à la plume sur les
parties à masquer de travaux à l’encre, l’aquarelle ou la gouache ! Un produit phare qui s’impose alors sans « réserve » !

■ Le département arts graphiques

La rencontre avec Claude Merle, imprimeur, photograveur et créatif de talent, est déterminante dans le développement de ce domaine.
Débuté timidement, le département arts graphiques commence avec quelques produits basiques, pour s’enrichir de produits plus techniques qui s’imposeront dans les ateliers de photogravure.Ce département connaît son apogée dans les années 85, puis la baisse d’activité est régulière : l’électronique prend le relais.

■ Les peintures « primaires » à l’école…

Sur les traces d’Isaac Newton, la « trichromie » devient, chez La Pébéo, un champ de plus à explorer. Les produits qui en découlent allient réussite économique et pédagogique.Sur le principe des couleurs primaires, des gouaches et des encres sont mises au point. Appelées Primaires, ces couleurs s’étendent à toutes les gammes de couleurs Loisirs et Beaux-Arts.
Pébéo continue son immersion dans le monde de l’apprentissage des couleurs…

■ Les couleurs Vitrail ? Divines !

Les motifs des vitraux, une fois tracés et colorés doivent être découpés. Mais Chauvel est pris de doute : son budget ne lui permet pas de faire réaliser ses découpes par un maître verrier.
Claudius Chaveau met en place une sorte de mastic qui remplace la structure du réseau de plomb du vitrail, appelé cerne à cloisonner.
C’est un succès immédiat ! Ce produit robuste parera d’autres lieux de culte. Le lancement du vernis vitrail suivra de près !

■ Des feutres pour enfants… et artistes !

L’artiste complimente Robert Chaveau qui n’est pas mécontent d’avoir misé, dès le début, sur la qualité des encres de la gamme de feutre.En effet, celles-ci sont particulièrement performantes en termes de résistance à la lumière.Mais Robert Chaveau est loin de se douter que ce petit feutre robuste puisse faire les délices de toute une pléiade d’artistes

■ Pébéo dans le monde en 1981…

Les commandes saisonnières sont réalisées sur de petites séries. L’entreprise, pour progresser, doit avoir accès à des importateurs et des circuits de distribution. En interne également, sa structure doit évoluer. Une fois les premiers contacts établis à l’étranger, de nouvelles commandes arrivent…
Parmi elles, une des plus surprenantes venue tout droit d’Irak : 100 000 tubes 150 ml de couleurs à l’huile !

■ Cap sur l’exportation !

Après de solides études d’ingénieur chimiste et un diplôme de l’IAE d’Aix-en-Provence, Eric Chaveau, attiré par l’étranger, veut développer la culture export de l’entreprise. La tâche est lourde : il faut bâtir un réseau, établir des relations de confiance réciproque et adapter l’offre selon les pays.Il parvient à créer ce déclic dans ses troupes ! La culture export s’acquiert. Résultat : l’activité à l’export se développe largement, plus que sur la France. Un nouvel élan est né !

■ Les choix stratégiques de Pébéo

L’entreprise n’a jamais eu une culture industrielle forte et la structure de ses locaux de Saint-Marcel ne l’y a jamais poussé. Mais dans les années 80, les propositions sont nombreuses et la tentation de se tourner vers la grande distribution peut être grande. Mais le code génétique et la culture du fabricant l’emportent : « pas question de sacrifier l’offre pour le volume » ! Ce que souhaite Pébéo : continuer à
travailler la qualité, le positionnement marketing et la valeur ajoutée des ses produits.

■ Première acrylique « made in France » !

Nouveau matériau en provenance des USA, l’acrylique libère l’artiste de toute contrainte et laisse libre cours à sa fougue créatrice. Elle se dilue à l’eau et sèche très vite, ce qui permet de travailler rapidement plusieurs couches.
Les qualités du nouveau produit lancé par Pébéo sont vite reconnues. Par ailleurs, il reflète parfaitement l’état d’esprit de l’entreprise, empreint de modernité et de dynamisme.

■ L’acrylique : d’où vient-elle ?

Souple, non jaunissante, résistante aux UV, la couleur acrylique est fabriquée à partir de polymère acrylique en phase aqueuse et de pigments identiques à ceux utilisés dans les huiles. Son procédé de fabrication en est également proche.

■ Un prix de peinture est dédié à l’acrylique !

Cet événement met à disposition des étudiants et des artistes de 18 à 35 ans les produits acryliques.Une manière originale d’affirmer les ambitions du fabricant dans les domaines Beaux-Arts et de communiquer autour de la marque et du dernier-né. Le concours de peinture se renouvelle trois années durant et révèle des artistes comme Gérard Lainé, Jean Gasnault, Nicole Bottet et Jean-Jacques Surian !

■ 1er tube plastique transparent primé aux USA !

Pébéo lance de nouveaux conditionnements pour l’acrylique. C’est une innovation majeure… L’entreprise est récompensée pour son packaging et pour son stand, jugé le plus beau lors de ce salon américain annuel itinérant ! Une référence incontournable dans l’univers des loisirs créatifs.

■ La fin de l’aventure graphique

Le département graphique fonctionne au ralenti.
Le développement de l’informatique a pour conséquence la disparition de produits employés jusqu’alors dans la chaîne graphique.
Les petits produits distribués par la marque ne suivent plus. Il faut réagir vite. L’arrêt du département est décidé.
Pébéo retient de cet épisode un enrichissement autre, basé sur les rencontres avec ces artistes d’un nouveau genre en perpétuelle ébullition et passionnés de technique graphique.

■ Pébéo œuvre pour la conservation de l’art !

Avec un laboratoire spécialisé, Pébéo développe une politique de recherche au sein de l’entreprise qui lui vaut d’être choisie pour participer à Crisatel, 5e programme de recherche de la Commission européenne. L’objectif des travaux, menés en parallèle avec les laboratoires du Louvre et de la National Gallery à Londres : mettre au point un système de stockage et de gestion d’images haute définition pour accéder d’une façon non destructive aux couches picturales anciennes d’une œuvre d’art.

■ « Marseille perd ses couleurs ! »

Conçu par l’architecte Maurice Sauzet, profondément marqué par l’architecture traditionnelle nippone, le bâtiment reflète le fondement de ses recherches plusieurs années durant au Japon. De là, ses ouvertures profondes et larges calculées sur des paysages puissants, ce rapport entre l’intérieur et l’extérieur… Le nouveau siège de l’entreprise devient une vitrine idéale pour Pébéo… il contribue à révéler l’image de modernité et d’innovation propre au fabricant en même temps que son attachement aux choses de l’art ! Car la structure offre au visiteur une exposition permanente d’œuvres contemporaines qui se déploie sur un jardin… et l’usine resplendissante, s’impose tel un grand vaisseau en acier laqué blanc.

■ Pourquoi déménager à Gémenos ?

L’agencement de l’ancienne usine ne permet plus de travailler dans de bonnes conditions. Les bâtiments ne sont plus adaptés. Il faut se rendre à l’évidence :
impossible de répondre à la demande de marchés importants. Une fois le déménagement réalisé, l’amélioration est très nette : un gain de productivité de 15 à 20 %… et pour conséquence en interne, une grande fierté de l’ensemble du personnel.

■ L’export : des produits en or !

Un laboratoire agrandi, des équipes étoffées… Le département export est créé : le rayonnement à l’international s’en ressent dans de grands pays tels que le Canada ou l’Australie.
A chaque pays ses usages : par exemple, Sétacolor est utilisé dans les écoles en Afrique pour apprendre aux filles à confectionner leur trousseau.
En Egypte, la gouache extrafine est utilisée pour la peinture sur papyrus… avec le développement d’une couleur or spécifique ! Pébéo réinvente l’or des pyramides…

■ Pébéo lance des nouveautés

Avec la sortie des Dyna à base de nouveaux pigments qui réfléchissent la couleur en fonction de l’angle d’orientation du regard, ces couleurs apportent aux créations artistiques éclat, dynamisme et modernité.
Des qualités reconnues par les plus grands artistes comme Robert Combas (voir son témoignage dans la rubrique « Les interviews d’artistes »).

■ Les couleurs face à la crise

Etre présent sur les marchés qui préfigurent la croissance de demain, le fabricant l’a compris. Pébéo entre dans son 102e pays… C’est même trois pays de plus pour le créateur de couleur en 2009 : le Kosovo, le Kazakhstan et la Lituanie… En Chine, ce ne sont pas moins de 3 000 produits qui sont fabriqués dans la même usine, principalement des entrées de gamme.
En Chine comme ailleurs, Pébéo continue à être ce qu’elle a toujours été : une marque moderne, innovante qui se nourrit d’esthétisme et sait s’adapter aux cultures comme aux situations les plus diverses.

■ Pébéo bus à Madrid

Tout au long de son histoire, le fabricant s’est ouvert aux artistes et aux professeurs. De nombreux produits sont nés de ces liens privilégiés. Pour ne pas déroger à cette règle, la marque décide d’aller, une fois de plus, à leur rencontre dans un bus aux couleurs de Pébéo : elle leur offre des produits, leur donne des informations précises et utiles sur les techniques à employer. Les couleurs poursuivent leur voyage !

■ P.BO Déco : les couleurs crèvent l’écran !

Au-delà du loisir créatif, la décoration est dans l’air du temps. Pébéo voit là une manière de se positionner différemment tout en continuant à proposer de nouvelles idées ! Pébéo s’engouffre dans la tendance et lance une nouvelle marque : P.BO Déco.
Cette rencontre débouche sur une collection de couleurs ultra contemporaines, innovantes et accessibles, et de kits créatifs (pochoirs muraux) pour personnaliser les pièces de la maison. Au final, les produits Pébéo s’intègrent idéalement dans le décor des émissions et sur les sites des chaînes TV.
De plus, des collaborations avec des personnalités de cet univers voient le jour.

■ Pébéo pilote Mécènes du sud

A Marseille, c’est à travers les ateliers de l’Euro Méditerranée que les Mécènes du Sud comptent bien métamorphoser « l’entreprise » tout en générant un capital d’amorçage aux actions d’artistes, pour que vive la création ! Dans le prolongement des actions de l’association, Pébéo soutient la médiation culturelle mise en place par Monumenta 2007 (Ansem Kieffer) et 2008 (Richard Serra) et prolonge ainsi ses racines mécéniques. Le fabricant apporte un savoir-faire et la qualité de ses produits aux ateliers pédagogiques, ludiques et éducatifs créés spécifiquement pour le public scolaire et le jeune public.

■ L’art se démocratise avec l’Affordable Art Fair (Chine)

A Beijing, l’AAF est un événement et une opportunité unique de se procurer des œuvres contemporaines (peintures, photographies, bandes dessinées et sculptures) à prix raisonnables : les quelque 600 œuvres seront vendues à moins de 8,000 RMB ($ 1 000 USD).
Pébéo, convaincu que l’art est au service des gens, œuvre à cette cause en organisant des prix qui ont plusieurs effets : la promotion de l’art et de son message, le soutien aux artistes avec des dotations en produits et matériels de la marque et l’occasion pour le grand public de devenir collectionneur.

■ Une année capitale.

Pébéo, entreprise du patrimoine vivant, est récompensée une nouvelle fois par la Namta (Minneapolis – USA) qui juge ses nouveaux produits brevetés, dont Fantasy, les plus innovants. Le concept voit le jour, la rencontre entre le MIXED MEDIA ® et Pébéo s’est faite au Canada.

■ Le concept MIXED MEDIA ® : un courant né de toutes parts.

Le concept MIXED MEDIA ® répond à une nouvelle tendance qui se traduit par une offre où les produits autrefois cloisonnés interagissent entre eux.
Fabriqué par des mains de maîtres qui osent transgresser les règles et mixer sans complexes tous les médiums. Le MIXED MEDIA ® révolutionne cette conception en offrant à l’artiste, professionnel ou amateur, une multitude de techniques à mettre en application. Avec ses résines cristal, ses peintures Vitrail, ses couleurs à effet, ses feuilles d’or, le voyage pictural et sculptural ose des confrontations jamais vues : opalescence, couleurs transparentes et glacées comme le verre, superpositions de couleurs, de reliefs, de collages, de sertis plombés… Les finis sont parfaits et les résultats très souvent surprenants. La technique devient aisée et se met au service de l’imaginaire de l’artiste.
Ainsi, un nouveau média a été créé : « Inspiration MIXED MEDIA ® » un magazine interactif en plusieurs langues accompagné d’un catalogue Produit de toute la gamme MIXED MEDIA ®. Cet E-mag permet de trouver sur un même document une quantité énorme d’informations multimédias et met à disposition du lecteur toutes les ressources accessibles et permanentes. Les publications deviennent ainsi à la fois des médias d’information, des guides pratiques et des centres de ressources.

■ La passion pour l’Art Marseille capitale européenne de la culture, Pébéo soutient un projet

Crée par l'Union Européenne en 1985, le titre de la capitale européenne de la culture est un label unique.
Dans le cadre des Ateliers de l’Euroméditerranée de Marseille Provence 2013, Pébéo reçoit une artiste en résidence : L’Atelier de Marie Angeletti.
Entre l’artiste Marie Angeletti et Pébéo, c’est la relation humaine qui a présidé au projet artistique. L’artiste a proposé aux salariés une collaboration, durant leurs heures de travail, qui intégré à part entière leur participation dans le processus de création et dans l’exposition au sein même de l’usine de Gémenos. Les équipes de Pébéo de Gémenos et de sa jumelle chinoise, ont accueilli Marie Angeletti pendant plusieurs semaines sur leurs lieux de travail. Une superposition entre son travail et ce que chacun souhaitait lui proposer. L’œuvre finale, résultat de cette étroite connivence artistique, a été exposée au cœur des deux usines en fonctionnement, devenant un élément de décoration dans l’univers des employés, mais aussi un questionnement sur la condition et possibilité d’une œuvre d’art autonome.
Copyright photo : Grégoire

■ La gamme Setacolor s’enrichit.

Quand les grands créateurs de mode s’emparent des couleurs Setacolor, le résultat est stupéfiant.
Allant des couleurs Setacolor Opaque aux couleurs Setacolor Opaque Moiré et Nacré pour un look scintillé ! Pour les tissus clairs, privilégiez les couleurs Setacolor Fluorescentes et Pailletées ! Pour créer votre collection « Haute couleur », mixez les couleurs et les effets ! Pour donner des effets spéciaux : les auxiliaires Setacolor et Setacolor 3D. Et pour ennoblir les tissus, il suffit souvent d’un simple coup de feutre Setaskrib+ pour donner une touche d’éclat. La gamme Setacolor a été enrichie et travaillée en étroite collaboration avec les grands noms de la mode.

■ Exposition artiste Tomosuke à Gémenos chez Pébéo

Une belle rencontre et un lien qui unit Pébéo à la communauté artistique japonaise. Entre modernité et tradition japonaise, l’artiste a donné à son travail une sensibilité particulière.

■ Pébéo en Grande Bretagne.

Après Southampton, Pébéo déménage à Londres et ouvre un Espace Pébéo en proposant des ateliers de peinture animés par des artistes à la découverte des produits de l’art du «MIXED MEDIA ®»